Rédigé par Yohan Holchaker
Publié le 16 mars 2026
Durée de lecture : 3 minutes
Dès qu’on pose un pied dans le monde de la production musicale, on découvre l’abondance d’outils digitaux à notre disposition : les plugins.
Alors déjà, pourquoi faut-il des plugins ? Et bien pour produire de la musique il faut avant tout un logiciel de MAO (Logic Pro, Ableton Live, FL Studio…), et celui-ci vient avec une suite de sons et d’effets (des plugins donc), de qualité variable. On peut ensuite acheter des plugins externes pour étoffer notre arsenal.
Internet regorge d’informations et de conseils qui se veulent objectifs, alors voici ma sélection personnelle, purement subjective, pour une pop moderne et polyvalente. Mes 8 plugins rois : 4 instruments virtuels, 4 effets.
Créer un son à partir de zéro, ça peut être super fun et créatif, mais pendant mes sessions avec des artistes, c’est pas toujours le meilleur workflow pour que ça sonne bien immédiatement.
C’est là qu’intervient Analog Lab.
Des milliers de presets de synthés prêts à l’emploi: des pads Juno, des basses Moog, des leads modernes, du Mellotron, du Prophet-5, et j’en passe.
Tout aussi utile pour répondre à un besoin sonique spécifique que pour trouver de l’inspiration, c’est l’achat de plugin que j’ai le plus rentabilisé, sans aucun doute.
Au fil des années (ce n’est pas une intro de dissert, promis), j’ai amassé une bonne flopée de samples de batterie en tout genre, et j’ai eu beau les classer par type de son (kick, snare, hat…) ou par style (electro, pop, hip-hop…) je me retrouve avec des listes interminables.
XO résout complètement ce problème en affichant tous mes samples dans un espèce d’univers multicolore, classé par longueur du sample et par pitch.
Déjà je ne compte plus le nombre de fois où l’interface de XO a interpellé un artiste, et puis ça me permet de toujours trouver ce que je cherche, et de ne pas utiliser toujours les mêmes sons.
Le piano est mon instrument principal alors il me faut un super plugin de piano (j’ai pas accès à un piano acoustique tous les jours).
Et dans 90% des cas, je choisis Noire de Native Instruments. J’adore le son feutré et intimiste qu’on peut avoir avec, mais il marche aussi super bien pour un son de piano plus clair et pop.
Enfin bref, le paradis pour un pianiste !
Bon, je n’ai pas non plus accès à une batterie acoustique tous les jours, et quand j’en ai besoin, j’appelle Addictive Drums à la rescousse.
Je déconseille l’utilisation de samples isolés pour une batterie réaliste, ça ne sera jamais aussi cohérent et fidèle qu’un plugin dédié.
Addictive Drums a un grand catalogue de batteries à choisir, qui couvre absolument tous les styles.
J’utilise toujours le pack Fairfax Vol.2 pour tout besoin en rock moderne, et United Pop pour du Pop-Rock et de la Folk. Hyper facile d’utilisation, on peut absolument tout modifier sur chaque partie de la batterie, et si ça ne suffit pas, on peut tout traiter individuellement dans le DAW.
Dans l’éternelle guerre entre amplis de guitare/basse et plugins, j’ai fait mon choix. J’aime l’énorme flexibilité que m’offre Guitar Rig, qui répond à tous mes besoins en simulations d’ampli pour guitares et basses.
Quel que soit le style sur lequel je travaille, je passe toutes mes guitares et basses électriques dedans et je trouve toujours mon bonheur.
Petite mention pour les presets Wide and Crunchy et Creamy Snowflakes que j’ai utilisés plus de fois que je n’ose l’admettre.
De la magie noire, clairement. Le Pultec EQP-1A, c’est un égaliseur hyper musical qui booste et/ou atténue les fréquences choisies. Comme tous les égaliseurs finalement non ? Non.
Le Pultec a la particularité de pouvoir booster et atténuer une même fréquence, ce qui peut sembler contre-productif mais fait tout sonner super bien et c’est là que la magie opère, c’est le fameux Pultec Trick.
Je l’utilise sur mes kicks, snares, basses et voix principalement et j’obtiens avec 4 potards (et de très bons presets !) un son bien meilleur que tout ce que j’aurai pu faire avec un EQ paramétrique (type Pro-Q4).
Tout le monde l’utilise, et moi aussi. Chaleur, vintage, saturation analogique, caractère, distorsion… voilà le champ lexical du génial Decapitator de chez Soundtoys.
Les 5 modes de saturation (A, E, N, T, P) ouvrent plein de possibilités, plus ou moins agressives. J’ai un faible pour le E et le T, et occasionnellement le P qui peut tout détruire sur son passage.
J’utilise le Decapitator sur tous types de sources: voix, batterie, synthés, basses… et j’aime également m’en servir pour faire des transitions, en automatisant le potard de mix.
Un plaisir à manipuler !
Pour finir, celui-là c’est clairement une institution, un must (surtout vu le prix !).
VintageVerb c’est LA réverb tout-terrain par excellence, qui émule tout aussi bien des espaces (room et hall reverbs), des reverbs analogiques (Plate et Spring reverbs), que des reverbs d’ambiance.
Et ne vous fiez pas à son nom, la VintageVerb peut sonner très moderne et s’adapter à absoluement tous les styles !
Je l’utilise vraiment partout, et j’adore partir des presets, avant de les modifier légèrement comme je le souhaite.
Pour 50€, vous avez la réverb ultime !
Les plugins ne restent bien sûr que des outils et ne remplaceront jamais le savoir-faire, on peut faire des choses merveilleuses avec les plugins déjà présents dans les logiciels de MAO.
Mais les plugins que je t’ai présentés permettent d’aller plus loin, et sont souvent sources d’inspiration. Si tu veux nous voir utiliser toutes ces jolis choses, sur ton prochain titre, n’hésite pas à nous contacter !
Yohan
